Tchaïkovski

La danseuse étoile du Ballet de l'Opéra national d'Ukraine Iuliia Moskalenko interprète Clara dans cette production de Casse-Noisette, mais aussi la Fée Dragée. Un tour de force pour toute danseuse.

La mezzo-soprano Maria Kataeva (Jeanne d'Arc) et le baryton Richard Šveda (Lionel) interprètent le duo d'amour « Oh Wonderful, Sweet Dream! » de l'opéra de Tchaïkovski La Pucelle d'Orléans au Deutsche Oper am Rhein.

La mezzo-soprano Maria Kataeva interprète l'air de Jeanne d'Arc « Farewell, you hills and fields » dans l'opéra de Tchaïkovski La Pucelle d'Orléans au Deutsche Oper am Rhein.

La mezzo-soprano Maria Kataeva et le chœur du Deutsche Oper am Rhein interprètent l'exécution et la mort de Jeanne dans La Pucelle d'Orléans de Tchaïkovski.

Acte I. Le sort de Tatiana (Asmik Grigorian) est jeté : elle est amoureuse comme elle le confie à sa nourrice Philippievna et la nuit même, elle écrit à Onéguine une lettre dans laquelle elle lui en fait l’aveu. Dirigé par Henrik Nánási et mis en scène par Barrie Kosky.

La soprano Olga Shcheglova chante l'arioso de Iolanta « Atchevo eta prezhde ne znala » de l'opéra Iolanta composé par Tchaïkovski.

La cécité de la princesse Iolanta est un secret bien gardé qui risquerait bien de déclencher une guerre s’il venait à être révélé. Lorsque le comte Vaudémont tombe amoureux d'elle et propose de l’aider à retrouver la vue, Iolanta est confrontée à un choix : continuer comme avant ou vivre sa vie d'une tout autre manière.

Le metteur en scène Sergey Novikov transpose l'histoire de la princesse aveugle à notre époque, où une profusion d'informations nous empêche d’accéder à la véritable beauté du monde. Le dernier opéra de Tchaïkovski, alors au sommet de sa carrière, est très bien reçu lors de sa création à Saint-Pétersbourg en 1892. Un an plus tard, cet opéra en un acte est donné au Royal Swedish Opera. Il n'a plus été joué à Stockholm depuis lors.

Dmitry Yankovsky chante l'aria de Ebn-Hakia « Dva mira: plotskij i duhovnyj » de l'opéra Iolanta composé par Tchaïkovski.

La cécité de la princesse Iolanta est un secret bien gardé qui risquerait bien de déclencher une guerre s’il venait à être révélé. Lorsque le comte Vaudémont tombe amoureux d'elle et propose de l’aider à retrouver la vue, Iolanta est confrontée à un choix : continuer comme avant ou vivre sa vie d'une tout autre manière.

Le metteur en scène Sergey Novikov transpose l'histoire de la princesse aveugle à notre époque, où une profusion d'informations nous empêche d’accéder à la véritable beauté du monde. Le dernier opéra de Tchaïkovski, alors au sommet de sa carrière, est très bien reçu lors de sa création à Saint-Pétersbourg en 1892. Un an plus tard, cet opéra en un acte est donné au Royal Swedish Opera. Il n'a plus été joué à Stockholm depuis lors.

Cette valse se déroule à l’Acte I, le jour des 16 ans d’Aurore. Elle est devenue très populaire car de longs extraits de la partition de Tchaïkovsky furent repris dans le dessin animé de Walt Disney produit en 1959 : « Mon amour, je t’ai vu au beau milieu d’un rêve… »

Cet extrait est intitulé « Grand Adage à la Rose ». Dans ce Pas de cinq techniquement difficile, Aurore rencontre des prétendants et danse avec eux ; chacun d’entre eux lui offrant une rose.

Le « Pas de deux de L’Oiseau Bleu » dans l’acte III arrive au moment du mariage du Prince et de la Princesse. Les personnages sont issus des contes de Madame d’Aulnoy : une histoire d’amour entre la princesse Florine et le roi Charmant transformé en oiseau bleu.

Un groupe de nourrices, de gouvernantes, de badauds et de joueurs chantent pour célébrer le printemps...

« Oh ! le beau soleil ; oh! le bleu ciel du gai printemps !
L’air est embaumé, la joie règne en ces lieux ! Pauvres
jeunes filles, profitons de ce repos ; Rares sont les
beaux jours de vacances imprévus. »

La mezzo-soprano Charlotte Hellekant chante « Da, vspomnila... Podrugi milie » de l'opéra Pikovaya Dama à La Monnaie / De Munt. Même si Pauline, la meilleure amie de Lisa, ne joue qu’un petit rôle dans le récit de La Dame de pique, son air déchirant est le deuxième grand moment de l’œuvre. Accompagnée au piano, Pauline chante avec nostalgie la jeunesse insouciante d’une bergère et la façon dont son bonheur idyllique a brutalement pris fin après le mariage de celle-ci. « L’amour me promettait le bonheur, mais [c’est devenu] un tombeau, un tombeau, un tombeau. » Le parallèle avec les hésitations de Lisa au sujet de son prochain mariage avec Eletski est vite fait.

Hermann (Dmitry Golovnin) est hanté par l’image du cadavre de la comtesse et commence à halluciner : au milieu des chants funèbres, le fantôme de la comtesse surgit, lui confie la combinaison tant convoitée (le trois, le sept, l’as) et lui demande de sauver Lisa. Folie sur fond de chœur spectral. Hermann, halluciné, entend un requiem au loin et frôle l’effondrement psychologique. Les extravagants coups d’archet des violons, la ligne de flûte qui monte et qui descend : quelque chose fait rage, dehors et dedans.